John Henry „Bonzo“ Bonham (31. května 1948, Redditch, Anglie – 25. září 1980, Clewer, Windsor, Anglie) byl britský bubeník a člen rockové kapely Led Zeppelin.
Byl proslulý výkonnou a rychlou pravou nohou, charakteristickým zvukem a citem pro rockovou hudbu. Všeobecně je ostatními hudebníky a kritiky uznáván jako jeden z největších bubeníků v historii rockové hudby a jeden z nejdůležitějších a nejvlivnějších hudebníků své éry. Bonham je popsán v Encyclopædia Britannica jako "jedinečný příklad pro všechny hard-rockové bubeníky, kteří by jej měli následovat".
Bonham se dožil věku 32 let a zemřel 25. září 1980 na následky plicního edému způsobeného vdechnutím zvratků ve spánku. Po jeho smrti se zbývající členové rozhodli Led Zeppelin rozpustit, protože Bonhama považovali za nenahraditelného bubeníka.
Bonham se narodil 31. května 1948 v Redditch (Worcestershire, Anglie), Joan a Jackovi Bonhamovým.
Poprvé se učil hrát na bicí v pěti letech, když si sestavil bicí soupravu ze sudů a plechovek od kávy a napodoboval své idoly Gene Krupu a Buddy Riche. V deseti letech mu matka dala malý buben. První opravdovou bicí soupravu, Premier Percussion, dostal od otce když mu bylo patnáct. Bonham nikdy nechodil na hodiny hry na bicí, řídil se pouze radami ostatních bubeníků z Redditch. Když byl ještě ve škole, hrával příležitostně jako náhradník v kapelách jako Blue Star Trio, v letech 1962–63,[2] a v roce 1963 s Gerry Levene & the Avengers.
Bonham navštěvoval Lodge Farm Secondary Modern School, kde mu jeho třídní učitel do hodnocení napsal "Jednou skončí buď jako popelář nebo jako milionář". Po opuštění školy v roce 1964 působil ve firmě svého otce jako tesařský učeň a bubnoval v různých místních kapelách. V roce 1964 se Bonham dostal do jeho první polo-profesionální skupiny, Terry Webb and the Spiders a v té samé době potkal svou budoucí manželku Pat Phillipsovou. Hrál též v dalších birminghamských skupinách jako The Nicky James Movement a The Senators, kteří v roce 1964 vydali nepříliš úspěšný singl "She's a Mod". Bonham se v té době začal věnovat bicím naplno. O dva roky později se přidal ke skupině A Way of Life, ale ta se brzy stala neaktivní. Ze zoufalství a nedostatku pravidelného příjmu se přidal k bluesové skupině Crawling King Snakes, jejíž sólovým zpěvákem byl mladý Robert Plant.
V roce 1967 vyzvali členové skupiny A Way of Life Bonhama k návratu a on souhlasil, ačkoliv byl v tomto období ve stálém kontaktu s Plantem. Když se Plant rozhodl založit skupinu Band of Joy, Bonham byl vybrán jako bubeník. Skupina vydala několik demo snímků, ale ani jedno album. V roce 1968 pořádal americký zpěvák Tim Rose turné po Velké Británii a pozval Band of Joy aby zahajovali jeho koncerty. Když se Rose vrátil po několika měsících na další turné, byl Bonham pozván, aby ve zpěvákově skupině bubnoval, což pro Bonhama bylo pravidelným zdrojem příjmů.
Po rozpadu skupiny The Yardbirds potkal kytarista Jimmy Page Roberta Planta, který mu navrhoval Bonhama. Bonham už Planta znal z práce na session, stejně tak jako John Paul Jonese. Pageho výběr bubeníka obsahoval typy jako B.J. Wilson (Procol Harum) a studiové hráče Clema Cattiniho a Aynsley Dunbara. Říkalo se, že na Pageově seznamu byl i Ginger Baker. Když však Jimmy Page a manažer Peter Grant viděli Bonhama v červenci 1968 za bicími u Tim Rose v Hampstead (severní Londýn), byli přesvědčeni, že je to on, kdo se hodí pro nový projekt.
Bonham zprvu váhal, zda se připojit ke skupině, navzdory intenzivní kampani. Plant poslal osm telegramů do Bonhamova oblíbeného hostince "Three Men in a Boat" ve Walsall a po nich následovalo čtyřicet telegramů od Granta. Jenomže v tu samou dobu dostával také lukrativní nabídky od zavedených umělců jakými byli Joe Cocker a Chris Farlowe. Nakonec akceptoval Grantovu nabídku. Později vzpomínal: "Rozhodl jsem se, protože se mi líbila více jejich hudba, než Cockerova nebo Farloweova."
Během prvního amerického turné skupiny Led Zeppelin v prosinci 1968, se Bonham spřátelil s bubeníkem skupiny Vanilla Fudge, kterým byl Carmine Appice. Appice mu představil bicí značky Ludwig, které pak Bonham používal po zbytek své kariéry. Bonham používal nejdelší a nejtěžší dostupné paličky (velikost 2B), kterým říkal "trees" (stromy). Jeho tvrdý styl hry se uplatnil v mnoha skladbách Led Zeppelin, včetně "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Led Zeppelin IV / ), "Kashmir" (Physical Graffiti), "The Ocean" (Houses of the Holy) a "Achilles Last Stand" (Presence). Studiová nahrávka skladby "Misty Mountain Hop" perfektně dokazuje jeho smysl pro dynamiku, podobně jako to předvedl perfektní hrou na "No Quarter." Na několika kouscích z pozdějších alb se Bonham přiklání spíše ke hře na bicí ovlivněné stylem funk a latinskoamerickou hudbou. Písně jako "Royal Orleans" a "Fool in the Rain" jsou toho dobrými příklady.
Jeho slavné sólo na bicí, nejprve známé jako "Pat's Delight", později přejmenované na "Moby Dick", často trvalo půl hodiny a pravidelně v něm Bonham používal holé ruce, aby dosáhl různých zvukových efektů.
Dne 25. září 1980 vyzvedl Bonhama asistent Led Zeppelin Rex King, aby se před nadcházejícím turné po Spojených státech zúčastnil zkoušky v Bray Studios. Během cesty do studia Bonham požádal o zastávku na snídani, kde zdolal čtyři čtyřnásobné vodky (zhruba 473 ml). Když přijel na zkoušku, pokračoval v pití. Zkouška skončila pozdě v noci a tak se celá skupina odebrala do Pageova domu, The Old Mill House v Cleweru (Windsor). Po půlnoci Bonham upadl do spánku a tak byl přesunut do postele, ve které spával. Benji LeFevre (který nahradil Richarda Colea jako manažer Led Zeppelin pro turné) a John Paul Jones ho pak příští den odpoledne našli mrtvého. Bylo mu 32 let.
Několik týdnů po pitvě bylo oznámeno, že 24 hodin před svou smrtí John Bonham zkonzumoval čtyřicet odlivek vodky, čímž si přivodil plicní edém: zavodnění plic způsobené vdechnutím zvratků. Výsledek vyšetřování nešťastné smrti byl zveřejněn 27. října. Pitva nenašla v Bonhamově těle žádné stopy drog. John Bonham byl zpopelněn 12. října 1980 a pohřben na hřbitově v Rushock, Worcestershire.
Keith John Moon (23. srpna 1946 – 7. září 1978) byl anglický bubeník rockové skupiny The Who . Byl známý svým jedinečným stylem hry a svým excentrickým, často sebedestruktivním chováním.
Moon vyrostl ve Wembley a začal hrát na bicí na začátku 60. let. Po hraní s místní kapelou Beachcombers se v roce 1964 připojil k Who, než nahráli svůj první singl. Moon byl uznáván pro svůj styl bubnování, který zdůrazňoval tom-tomy , pády na činely a bubnové výplně . Během svého působení u Who se jeho bicí souprava neustále zvětšovala a (společně s Ginger Bakerem ) byl považován za jednoho z prvních rockových bubeníků, kteří pravidelně používali kontrabasové bubny.v jeho nastavení. Moon občas spolupracoval s jinými hudebníky a později se objevil ve filmech, ale považoval hraní v Who za své primární povolání a členem kapely zůstal až do své smrti.
Kromě talentu na bubeníka si Moon vybudoval reputaci tím, že rozbíjel svou soupravu na pódiu a ničil hotelové pokoje na turné. Byl fascinován vyhazováním záchodů do povětří třešňovými bombami nebo dynamitem a ničením televizních přijímačů. Moon si také užíval cestování a společenských setkání a nudil se a byl neklidný, když byli Kdo neaktivní. Jeho oslava 21. narozenin ve Flintu , Michigan , byla citována jako notoricky známý příklad dekadentního chování rockových skupin.
Moon utrpěl během 70. let řadu neúspěchů, zejména náhodnou smrt řidiče Neila Bolanda a rozpad jeho manželství. Trpěl alkoholismem a získal pověst dekadence a černého humoru; jeho přezdívka byla „Moon the Loon“. Během turné s Who při několika příležitostech omdlel na jevišti a byl hospitalizován. V době jejich posledního turné s ním v roce 1976, a zejména během produkce The Kids Are Alright a Who Are You , bylo bubeníkovo zhoršení evidentní. Moon se vrátil do Londýna v roce 1978, zemřel v září na předávkování Heminevrinem , lékem určeným k léčbě nebo prevenci příznaků abstinence od alkoholu.
Moonovo bubnování je nadále chváleno kritiky a hudebníky. V roce 1982 byl posmrtně uveden do Síně slávy moderního bubeníka , stal se tak druhým vybraným rockovým bubeníkem a v roce 2011 byl v anketě čtenářů Rolling Stone zvolen druhým nejlepším bubeníkem historie. Moon byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame v roce 1990 jako člen skupiny Who.
Keith John Moon se narodil Alfredu Charlesovi (Alf) a Kathleen Winifred (Kit) Moonovi dne 23. srpna 1946 v Central Middlesex Hospital v severozápadním Londýně ; vyrostl ve Wembley . Moon byl hyperaktivní jako chlapec, s neklidnou představivostí a zvláštní zálibou v hudbě a The Goon Show . Moon navštěvoval alpertonskou střední moderní školu poté, co neuspěl v jeho jedenácti plus zkoušce , což mu znemožňovalo navštěvovat gymnázium. Jeho učitel výtvarné výchovy uvedl ve zprávě: „ Retardovanýumělecky. Idiotský v jiných ohledech." Jeho učitel hudby napsal, že Moon "má skvělé schopnosti, ale musí se chránit před tendencí předvádět se."
Moon se připojil ke své místní skupině Sea Cadet Corps ve věku dvanácti let na polnice , ale zjistil, že nástroj je příliš těžký na to, aby se naučil, a rozhodl se místo toho začít hrát na bicí. Zajímal se o vtipy a domácí vědecké výstroje, se zvláštní zálibou v explozích. Když se vracel domů ze školy, Moon často chodil do Macariho hudebního studia na Ealing Road, aby tam cvičil na bubny a učil se své základní dovednosti na nástroj. Školu opustil kolem Velikonoc 1961, ve věku 14 let. Moon se poté zapsal na Harrow Technical College; to vedlo k práci opraváře rádia, což mu umožnilo koupit jeho první bicí soupravu.
Běžně citovaný příběh o tom, jak se Moon připojil k Who, je ten, že se objevil na show krátce po Sandomově odchodu, kde byl použit session bubeník. Oblečený v zázvorových šatech a s vlasy obarvenými zázvorem (budoucí kolega z kapely Pete Townshend ho později popsal jako „zázvorovou vizi“) svým případným spoluhráčům tvrdil, že umí hrát lépe; hrál ve druhé polovině setu a málem přitom zničil bicí soupravu.
Jak Moon později vyprávěl: „[Řekli, jděte do toho, a já jsem se dostal za bicí toho druhého a udělal jednu píseň – 'Road Runner'." Vypil jsem několik drinků, abych sebral odvahu, a když jsem se dostal na pódium, šel jsem na bicí , zlomil jsem pedál basového bubnu a dvě kůže a sesedl jsem. Usoudil jsem, že to je ono. Byl jsem k smrti vyděšený. seděl u baru a přišel Pete. Řekl: "Ty... pojď sem." Řekl jsem mírně, jak chcete: "Ano, ano?" A Roger, který byl tehdy mluvčím, řekl: "Co děláš příští pondělí?" Nic jsem neřekl.' Přes den jsem pracoval a prodával sádru. Řekl: "Budeš se muset vzdát práce... v pondělí je tenhle koncert. Jestli chceš přijet, vyzvedneme tě v dodávce." Řekl jsem: "Správně." A to bylo vše.Moon později tvrdil, že nebyl nikdy formálně pozván, aby se připojil k Who trvale; když se Ringo Starr zeptal, jak se ke kapele připojil, řekl, že "posledních patnáct let jen doplňoval."
Moonův příchod do Who změnil dynamiku skupiny. Sandom byl obecně mírotvorcem, když se Daltrey a Townshend mezi sebou hádali, ale kvůli Moonově temperamentu měla skupina nyní čtyři členy, kteří se často střetli. "Pravidelně jsme bojovali," vzpomínal Moon v pozdějších letech. " John [Entwistle] a já jsme se kdysi hádali - nebylo to příliš vážné, byla to spíše emocionální vzpruha." Moon se také střetl s Daltreyem a Townshendem: "Opravdu nemáme absolutně nic společného kromě hudby", řekl v pozdějším rozhovoru. Ačkoli ho Townshend popsal jako „úplně jiného člověka než kohokoli, koho jsem kdy potkal“, pár měl vztah v raných létech a užil si vtipů a improvizované komedie . Moonův styl bubnování ovlivnil hudební strukturu skupiny; ačkoli Entwistle zpočátku považoval Moonův nedostatek konvenčního měření času za problematický, vytvořil originální zvuk.
Moon měl obzvláště rád turné, protože to byla jeho jediná šance pravidelně se stýkat se svými spoluhráči a byl obecně neklidný a znuděný, když nehrál živě. To se později přeneslo do dalších aspektů jeho života, když je předváděl (podle novináře a životopisce Who Davea Marshe ), „jako by jeho život byl jedno dlouhé turné“. Tyto dovádění mu vynesly přezdívku „Moon the Loon“.
Moonův styl bubnování považovali jeho spoluhráči za jedinečný, i když někdy považovali jeho nekonvenční hraní za frustrující; Entwistle poznamenal, že měl tendenci hrát rychleji nebo pomaleji podle nálady. "Nehrál by přes svůj kit," dodal později. "Hrál cik-cak. Proto měl dvě sady tom-tomů. Pohyboval rukama dopředu jako lyžař." Daltrey řekl, že Moon "prostě instinktivně umístí bubnové výplně na místa, která by ostatní lidi nikdy nenapadlo je umístit."
Kdo napsal životopisec John Atkins, že první testovací sezení skupiny pro Pye Records v roce 1964 ukazují, že "zdá se, že pochopili, jak důležitý byl... Moonův příspěvek." Současní kritici zpochybňovali jeho schopnost držet čas, přičemž životopisec Tony Fletcher naznačil, že načasování Tommyho bylo „všude“. O kterém producent Jon Astley řekl: "Nemyslel sis, že drží čas, ale byl." Podle Atkinse znějí rané nahrávky Moonova bubnování plechově a neuspořádaně; to bylo až při nahrávce Who's Next , s Glynem JohnsemProdukční techniky bez nesmyslů a potřeba držet si čas na syntezátorové stopě, to Moon začal rozvíjet více disciplíny ve studiu. Fletcher považuje bubnování na tomto albu za nejlepší z Moonovy kariéry.
Na rozdíl od současných rockových bubeníků, jako jsou Ginger Baker a John Bonham , Moon nenáviděl bicí sóla a odmítal je hrát na koncertě. Na koncertě v Madison Square Garden během turné Who's 1974 se Townshend a Entwistle rozhodli spontánně přestat hrát během " Waspman ", aby si poslechli Moonovo sólo na bicí. Moon krátce pokračoval a pak se zastavil a zakřičel: "Drumová sóla jsou nudná!" 23. června 1977 hostoval na koncertě Led Zeppelin v Los Angeles.
Neil Ellwood Peart OC ( / p ɪər t / ; 12. září 1952 – 7. ledna 2020) byl kanadsko-americký hudebník, nejlépe známý jako bubeník a hlavní textař rockové skupiny Rush . Peart získal řadu ocenění za své hudební výkony, včetně uvedení do Síně slávy čtenářů moderního bubeníka v roce 1983 ve věku třiceti let, čímž se stal nejmladším člověkem, který kdy byl takto poctěn. Fanouškům známý pod přezdívkou 'The Professor', jeho bubnování bylo proslulé svou technickou zdatností a jeho živá vystoupení pro svou náročnou povahu a výdrž.
Peart se narodil v Hamiltonu, Ontario a vyrostl v Port Dalhousie (nyní část St. Catharines ). Během dospívání se pohyboval mezi regionálními kapelami v honbě za kariérou bubeníka na plný úvazek. Po odrazujícím pobytu v Anglii se Peart vrátil domů, aby se soustředil na hudbu, kde se v polovině roku 1974, šest let po jejím založení, připojil k Rush, torontské kapele. Společně vydali devatenáct studiových alb, přičemž deset přesáhlo milion prodaných kopií ve Spojených státech. Billboard uvádí skupinu na třetím místě v „většině po sobě jdoucích zlatých nebo platinových alb rockové kapely“.
Brzy v jeho kariéře, Peartův styl výkonu byl hluboce zakořeněný v hard rocku . Většinu své inspirace čerpal z bubeníků jako Keith Moon , Ginger Baker a John Bonham , hráči, kteří v té době byli v popředí britské hardrockové scény. Jak čas plynul, začal napodobovat jazzové a big bandové hudebníky Gene Krupa a Buddy Rich . V roce 1994 se Peart stal přítelem a žákem jazzového instruktora Freddieho Grubera . Bylo to během této doby, kdy Peart přepracoval svůj styl hry začleněním jazzových a swingových komponent.
Kromě toho, že sloužil jako Rushův primární textař, Peart publikoval několik memoárů o svých cestách. Jeho texty pro Rush se zabývaly univerzálními tématy a různými tématy, včetně sci-fi, fantasy a filozofie, stejně jako sekulární, humanitární a libertariánská témata. Peart napsal celkem sedm knih literatury faktu zaměřených na jeho cesty a osobní příběhy. S Kevinem J. Andersonem také napsal tři steampunkové fantasy romány založené na Rushově posledním albu Clockwork Angels . Oba také napsali temnou fantasy novelu Drumbeats , inspirovanou Peartovými cestami po Africe.
Peart oznámil svůj odchod z turné v rozhovoru pro Drumhead Magazine v prosinci 2015. V lednu 2018 spoluhráč Alex Lifeson potvrdil, že se Rush rozpadl také kvůli Peartovým zdravotním problémům. Během svých posledních let žil Peart v Santa Monice v Kalifornii se svou ženou Carrie Nuttall a dcerou. Po tři a půl roku nemoci Peart zemřel na glioblastom 7. ledna 2020 ve věku 67 let.
V osmnácti letech poté, co se Peart snažil dosáhnout úspěchu jako bubeník v Kanadě, odcestoval Peart do Londýna v Anglii v naději, že rozšíří svou kariéru profesionálního hudebníka. Navzdory hraní v několika kapelách a příležitostné práci na sezení byl nucen se živit prodejem šperků v obchodě zvaném The Great Frog na Carnaby Street .
Když byl v Londýně, narazil na spisy romanopisce a filozofky Ayn Randové . Randovy spisy se staly významným raným filozofickým vlivem na Peartovou, protože mnohé z jejích spisů o individualismu a objektivismu inspirovaly. Odkazy na Randovu filozofii lze nalézt v jeho raných textech, zejména „Anthem“ z roku 1975 Fly by Night a „ 2112 “ z roku 1976 2112 .
Po osmnácti měsících byl Peart rozčarován nedostatečným pokrokem v hudebním byznysu; svou touhu stát se profesionálním hudebníkem odložil a vrátil se do Kanady. Po návratu do St. Catharines pracoval pro svého otce a prodával díly traktorů ve společnosti Dalziel Equipment.
Po návratu do Kanady byl Peart rekrutován, aby hrál na bicí pro kapelu St. Catharines známou jako Hush, která hrála na barovém okruhu v jižním Ontariu. Brzy poté, společný známý přesvědčil Pearta na konkurz pro torontskou kapelu Rush, která potřebovala náhradu za svého původního bubeníka Johna Rutseyho . Geddy Lee a Alex Lifeson dohlíželi na konkurz. Jeho budoucí spoluhráči popisují jeho příjezd toho dne poněkud humorně, protože přijel v šortkách a řídil otlučený starý Ford Pinto s bubny uloženými v popelnicích. Peart cítil, že celý konkurz byl naprostá katastrofa. Zatímco Lee a Peart to trefili na osobní úrovni (oba sdíleli podobný vkus na knihy a hudbu), Lifeson měl z Pearta méně příznivý dojem.
Po nějaké diskuzi mezi Leem a Lifesonem se Peart oficiálně připojil ke skupině 29. července 1974, dva týdny před prvním americkým turné skupiny. Peart si opatřil stříbrnou soupravu Slingerland , kterou hrál na svém prvním koncertu s kapelou, otevření pro Uriah Heep a Manfred Mann's Earth Band před více než 11 000 lidmi v Civic Areně v Pittsburghu 14. srpna 1974.
Peart se brzy usadil ve své nové pozici a stal se také hlavním textařem skupiny. Než se připojil k Rushovi, napsal několik písní, ale protože ostatní členové se o psaní textů většinou nezajímali, Peartovo dříve nevyužité psaní se stalo stejně známé jako jeho muzikantství. Skupina tvrdě pracovala, aby se prosadila jako nahrávací akt, a Peart spolu se zbytkem kapely začali podnikat rozsáhlé turné.
Jeho první nahrávka s kapelou, Fly by Night z roku 1975 , byla poměrně úspěšná a vyhrála cenu Juno za nejslibnější nový počin, ale pokračování, Caress of Steel , do kterého skupina hodně doufala, byla přivítána nepřátelství ze strany fanoušků i kritiků. V reakci na toto negativní přijetí, z nichž většina byla zaměřena na epos " The Fountain of Lamneth ", Peart odpověděl napsáním " 2112 " na jejich dalším albu stejného jména v roce 1976. Album , navzdory nezájmu nahrávacích společností, se stal jejich průlomem a získal si příznivce ve Spojených státech. Doprovodné turné vyvrcholilo stáním na tři noci v Massey Hall v Torontu, místě, o kterém Peart snil hrát ve svých dnech na barovém okruhu v jižním Ontariu a kde ho Lee představil jako „The Professor on the drum kit“.
Peart se vrátil do Anglie na Rush's Northern European Tour a skupina zůstala ve Spojeném království, aby nahrála další album, 1977's A Farewell to Kings , v Rockfield Studios ve Walesu. Vrátili se do Rockfieldu, aby v roce 1978 nahráli pokračování, Hemispheres , které napsali výhradně ve studiu. Nahrání pěti studiových alb během čtyř let spolu s až 300 koncerty ročně přesvědčilo kapelu, aby poté zvolila jiný přístup. Peart popsal svůj čas v kapele až do tohoto bodu jako „temný tunel“.
David Eric Grohl (narozený 14 ledna 1969) je americký hudebník. Je zakladatelem rockové skupiny Foo Fighters, pro kterou je hlavním zpěvákem, kytaristou a hlavním skladatelem. Před založením Foo Fighters byl v letech 1990 až 1994 bubeníkem rockové skupiny Nirvana.
V 17 letech se Grohl připojil k punkrockové kapele Scream po odchodu jejich bubeníka Kenta Staxe. Grohl se stal bubeníkem skupiny Nirvana po rozpadu skupiny Scream v roce 1990. Druhé album Nirvany, Nevermind (1991), bylo prvním, na kterém Grohl hrál na bicí a stalo se celosvětovým úspěchem. Poté, co se Nirvana rozpadla po smrti zpěváka Kurta Cobaina v dubnu 1994, Grohl založil Foo Fighters jako projekt jednoho muže. První album Foo Fighters vyšlo v roce 1995 a celá kapela byla sestavena k turné a nahrávání pod jménem Foo Fighters; vydali 10 studiových alb.
Grohl je bubeník a spoluzakladatel rockové superskupiny Them Crooked Vultures a nahrával a koncertoval s Queens of the Stone Age. Podílel se také na vedlejších projektech Late! a Probot. Grohl začal režírovat videoklipy Foo Fighters v roce 1997 a svůj debutový dokument Sound City vydal v roce 2013. Následoval dokumentární minisérie Sonic Highways (2014) a dokumentární film What Drives Us (2021). V roce 2021 vydal Grohl autobiografii The Storyteller: Tales of Life and Music. V roce 2022 si Grohl and the Foo Fighters zahráli sami sebe v komediálním hororu Studio 666.
V roce 2010 ho spoluautor Classic Rock Drummers Ken Micallef popsal jako jednoho z nejvlivnějších rockových hudebníků posledních 20 let. Grohl byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako součást Nirvany v roce 2014 a jako člen Foo Fighters v roce 2021.
Když se Grohl připojil k Nirvaně, skupina již nahrála několik dem pro pokračování svého debutového alba Bleach, přičemž strávila čas nahráváním s producentem Butchem Vigem ve Wisconsinu. Zpočátku bylo v plánu vydat album na Sub Pop, ale kapela se dočkala velkého zájmu na základě dema. Grohl strávil první měsíce s Nirvanou cestováním po různých labelech, zatímco skupina nakupovala pro dohodu, nakonec podepsala smlouvu s DGC Records. Na jaře 1991 skupina vstoupila do Sound City Studios v Los Angeles, aby nahráli Nevermind (jak je vidět v Grohlově dokumentu Sound City z roku 2013).
Nevermind (1991) překonal všechna očekávání a stal se celosvětovým komerčním úspěchem. Ve stejné době Grohl kompiloval a nahrával svůj vlastní materiál, který vydal na kazetě s názvem Pocketwatch v roce 1992 na indie labelu Simple Machines. Místo toho, aby použil své vlastní jméno, Grohl vydal kazetu pod pseudonymem „Late!“.
V pozdějších letech Nirvany se Grohlův skladatelský příspěvek zvýšil. V Grohlových prvních měsících v Olympii ho Cobain zaslechl, jak pracuje na písni s názvem „Color Pictures of a Marigold“, a oba na ní následně pracovali společně. Grohl později nahrál píseň na kazetu Pocketwatch. Grohl v epizodě Foo Fighters: Sonic Highways z roku 2014 uvedl, že Cobain reagoval tím, že ho políbil, když poprvé slyšel demo „Alone + Easy Target“, které Grohl nedávno nahrál.
Během zasedání pro In Utero se Nirvana rozhodla znovu nahrát "Color Pictures of a Marigold" a vydala tuto verzi jako B-stranu na singlu "Heart-Shaped Box", nazvaném jednoduše "Marigold". Grohl také přispěl hlavním kytarovým riffem pro „Scentless Apprentice“. Cobain v rozhovoru pro MTV z konce roku 1993 připustil, že si zpočátku myslel, že riff byl „druh kostnatých hlav“, ale byl potěšen tím, jak se píseň vyvíjela (proces zachycený částečně v demu na krabici Nirvana With the Lights Out). Cobain řekl, že byl nadšený z možnosti, že by Novoselic a Grohl přispěli více k psaní písní kapely.
Před svým evropským turné v roce 1994 si kapela naplánovala čas zasedání v Robert Lang Studios v Seattlu, aby mohla pracovat na demech. Většinu třídenního zasedání Cobain chyběl, takže Novoselic a Grohl pracovali na ukázkách svých vlastních písní. Dokončili několik Grohlových písní, včetně budoucích písní Foo Fighters „Exhausted“, „Big Me“, „February Stars“ a „Butterflies“. Cobain dorazil třetí den a kapela nahrála demo „You Know You're Right“. Byla to poslední studiová nahrávka Nirvany; 8. dubna 1994 byl Cobain nalezen mrtvý po ráně z brokovnice, kterou si sám způsobil ve svém domě. O dvě desetiletí později, 10. dubna 2014, byl Grohl uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen Nirvany.
Sir Ringo Starr, MBE (* 7. července 1940 Liverpool) je britský bubeník, zpěvák a herec známý především jako bývalý bubeník skupiny The Beatles. Od roku 2015 je členem Rock and Roll Hall of Fame.
Ringo Starr, vlastním jménem Richard Starkey, pochází z dělnického prostředí. Rodiče se rozvedli, když byly Richardovi tři roky. V dětství prodělal řadu nemocí s dlouhodobou hospitalizací, kvůli čemuž měl časté výpadky ve školní docházce. Střední školu nedokončil. Od mládí byl manuálně zručný. Hudební kariéru začal v roce 1957, kdy si pořídil bicí soupravu a se svým kamarádem Eddiem Milesem založil skifflovou skupinu The Eddie Clayton Skiffle Group. V roce 1959 začal hrát s tehdejší nejúspěšnější amatérskou rock'n'rollovou kapelou Rory Storm and the Hurricanes. Jeho vlastní jméno se pro hudebníka příliš nehodilo a tak si příjmení zkrátil na Starr a jeho spoluhráči mu, díky lásce k prstenům začali přezdívat Ringo (ring znamená česky prsten). V srpnu 1962 nahradil bubeníka Peta Besta ve skupině The Beatles a jejich členem zůstal až do oficiálního rozpadu skupiny v dubnu 1970. V září s The Beatles nahrál jejich první singl s názvem Love Me Do (na druhé straně píseň P.S. I Love You), který se dostal na 17. místo nejprodávanějších desek.
Ve skupině The Beatles zastával vždy pozici bubeníka, jako zpěvák se příliš neuplatnil (na každém LP má 1 nebo 2 nazpívané písně). Nejvýrazněji zazářil v písních Honey Don't na albu Beatles for Sale nebo v Yellow Submarine. Po rozpadu The Beatles Ringo Starr začal vydávat sólové desky, které však nebyly příliš úspěšné. Jako vynikajícího bubeníka jej ovšem i v dalších letech vyhledávaly osobnosti rockového světa včetně jeho bývalých spoluhráčů. Jeho bubnování zůstává vrcholnou školou jednoduché brilantnosti, jako zpěvák je pouze průměrný.
V roce 1970 vydal album Sentimental Journey plné swingových evergreenů. Album Beaucoups Of Blues (1970) je pro změnu ve stylu country. V první polovině 70. let měl i několik hitů, např. It Don't Come Easy (1971), Back Off Boogaloo (1972) a Photograph (1973'). Album Ringo (1973) bylo úspěšným a podíleli se na něm všichni bývalí členové The Beatles. Dva singly z tohoto alba se umístily na prvním místě v americké hitparádě (Photograph a You're Sixteen).
V oblasti pop music jeho popularita od poloviny 70. let poklesla, o to více se začal prosazovat jako herec. V roce 1968 Ringo Starr účinkoval ve filmu Candy, v roce 1969 ve filmu The Magic Christian, v 1975 ve filmu Lisztomania a v roce 1981 získal hlavní roli ve snímku Caveman. V dalších letech natočil mnoho filmů a TV seriálů. Jako jediný ex-Beatle se také objevil v reklamě, když propagoval v USA značkovou vodku. V roce 1976 se přestěhoval do Monte Carla.
Ringo Starr byl vypravěčem prvních dvou sérií dětského seriálu "Thomas the Tank Engine" (Lokomotiva Tomáš).
Po překonání drogové a alkoholové závislosti se v roce 1989 Ringo Starr objevil na turné se svou doprovodnou skupinou All-Starrs Band.
Spolu s Jeffem Beckem a Davidem Gilmourem si zahrál ve videoklipu ke skladbě "Too Much to Lose" česko-amerického hudebníka Jana Hammera.
V roce 1995 se spojil s bývalými členy The Beatles Paulem McCartneym a Georgem Harrisonem u příležitosti práce na projektu Antologie Beatles. Yoko Ono jim předala Lennonovy demosnímky z konce 70. let s písněmi "Free As A Bird", "Real Love", "Now And Then" a "Grow Old With Me" a hned se na nich začalo pracovat. První dvě jmenované vyšly na singlu, zbylé dvě zatím zůstaly v archivu.
V roce 1998 natočil album Vertical Man s řadou hostů (Ozzy Osbourne, Steven Tyler, Alanis Morissette).
V dubnu 2015 byl uveden do Rokenrolové síně slávy v kategorii Ocenění za hudební dokonalost.
Ringo Starr se svou kapelou His All-Starr Band koncertoval dvakrát v pražském Kongresovém centru. Poprvé přijel 29. června 2011 a druhý koncert odehrál 19. června 2018.
Bernard „Buddy“ Rich (30. září 1917 – 2. dubna 1987) byl americký jazzový bubeník, skladatel, dirigent a kapelník. Je považován za jednoho z nejvlivnějších bubeníků všech dob.
Rich se narodil a vyrostl v Brooklynu, New York, Spojené státy americké. V mládí objevil svůj vztah k jazzové hudbě a ve dvou letech začal hrát na bubny. Začal hrát jazz v roce 1937, spolupracoval s takovými herci, jako jsou Bunny Berigan, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Count Basie a Harry James. Od roku 1942 do roku 1944 Rich sloužil v U.S. Marines. V letech 1945 až 1948 vedl Buddy Rich Orchestra. V roce 1966 nahrál aranžmá písní z West Side Story ve stylu bigbandu. Trvalý úspěch našel v roce 1966 vytvořením Buddy Rich Big Band, také označovaného jako Buddy Rich Band a The Big Band Machine.
Rich byl známý svou virtuózní technikou, silou a rychlostí. Byl zastáncem tradičního úchopu, i když při hraní na tomy občas používal odpovídající úchop. Navzdory svému komerčnímu úspěchu a hudebnímu talentu se Rich nikdy nenaučil číst noty, raději poslouchal bicí party a hrál je zpaměti.
Rich se narodil v Sheepshead Bay, Brooklyn, New York, židovským rodičům Bess Skolnik a Robert Rich, oba američtí vaudevilliáni. Než dovršil dva roky, byl součástí estrády svých rodičů, ale o přestávkách se by se vplížil do orchestřiště a pokusil se dostat bubeníkovy hole. Rich se často vplížil do jazzových klubů ve věku, kdy vypadal dost staře na to, aby seděl na bicí soupravě. Ve čtyřech letech byl na Broadwayi jako Baby Traps the Drum Wonder a hrál na buben "The Stars and Stripes Forever". Byl zpěvákem a stepařem. V dospívání vedl kapelu a koncertoval v U.S. a Austrálii. V 15 letech se stal druhým nejlépe placeným dětským bavičem za Jackiem Cooganem během třicátých let.
Jeho jazzová kariéra začala v roce 1937 s klarinetistou Joe Marsalou. Stal se členem velkých kapel v čele s Bunny Berigan a Artie Shaw. Když byl doma z turné se Shawem, dával 14letému Mel Brooksovi po dobu šesti měsíců hodiny bubnování.[8] V 21 letech se podílel na své první velké nahrávce s Vic Schoen Orchestra, který podporoval Andrews Sisters.
V roce 1942 Rich opustil skupinu Dorsey a připojil se k námořní pěchotě Spojených států, ve které sloužil jako instruktor juda a nikdy neviděl boj. V roce 1944 byl propuštěn ze zdravotních důvodů. Poté, co opustil Marines, se vrátil do kapely Dorsey. V roce 1946 s finanční podporou Franka Sinatry založil kapelu a pokračoval ve vedení kapel až do začátku 50. let.
Po válce založil Rich svou vlastní velkou kapelu, která často hrála v divadle Apollo a obsahovala doprovodné vokály od Franka Sinatry.
Kromě hraní s Tommym Dorseym (1939–42, 1945, 1954–55), Rich hrál s Benny Carterem (1942), Harry James (1953–56–62, 1964, 1965), Les Brown, Charlie Ventura, Jazz at filharmonie a Charlie Parker (Bird a Diz, 1950).
V roce 1955 Gene Krupa a Buddy Rich nahráli společné album s názvem Krupa and Rich, které obsahovalo píseň „Bernie's Tune“, ve které vyměnili bubnová sóla celkem šest minut.
Stewart Armstrong Copeland (narozený 16 července 1952) je americký hudebník a skladatel. Proslavil se především svou prací jako bubeník anglické rockové skupiny The Police v letech 1977 až 1986 a znovu v letech 2007 až 2008. Před hraním s Police hrál v letech 1975 až 1976 na bicí s anglickou rockovou kapelou Curved Air. skladatel, jeho dílo zahrnuje filmy Wall Street (1987), Muži v práci (1990), Dobrý burger (1997) a Jsme vaši přátelé (2015); televizní pořady The Equalizer (1985–1989), The Amanda Show (1999–2002) a Dead Like Me (2003–2004); a videohry, jako je série Spyro (1998–dosud) a Alone in the Dark: The New Nightmare (2001). Napsal také různé kusy baletu, opery a orchestrální hudby.
Copeland vystupoval s policií v roce 1979 Začátkem roku 1977 založil Copeland Police s hlavním zpěvákem a baskytaristou Stingem a kytaristou Henrym Padovanim (kterého brzy nahradil Andy Summers) a stali se jednou z nejlepších kapel konce 70. a začátku 80. let. Copeland byl nejmladším členem kapely. Prvním seznamem skladeb The Police (před jejich debutem na albu) byly převážně Copelandovy skladby, včetně prvního singlu skupiny „Fall Out“ (Illegal Records, 1977) a B-strany „Nothing Achieving“. Ačkoli se Copelandův příspěvek ke skládání písní omezil na několik písní na album, protože Sting začal psát další materiál, pokračoval ve spoluaranžování všech písní Police spolu se svými dvěma spoluhráči. Mezi Copelandovy nejpozoruhodnější písně patří „On Any Other Day“ (kde také zpíval hlavní vokály), „Does Everyone Stare“ (později použit jako název jeho dokumentu o kapele Everyone Stares: The Police Inside Out), „ Kontakt", "Bomby pryč", "Tma" a "Slečna Gradenko". Copeland je také spoluautorem řady písní se Stingem, včetně „Peanuts“, „Landlord“, „It's Alright for You“ a „Re-Humanize Yourself“.
Copeland také nahrával pod pseudonymem Klark Kent, v roce 1978 vydal několik britských singlů, přičemž jeden („Don't Care“) vstoupil téhož roku do UK Singles Chart, spolu s eponymním 10palcovým albem na zeleném vinylu vydaným v roce 1980. Surrey Sound Studios Nigela Graye, Copeland hrál na všechny nástroje a sám zpíval hlavní vokály. Kentova „Don't Care“, která dosáhla vrcholu na No. 48 UK v srpnu 1978, ve skutečnosti předchází první hitparádový singl od Police o několik měsíců („Can't Stand Losing You“, vydaný v říjnu 1978), protože „Don't Care“ byl vydán na začátku června 1978.
V roce 1982 se Copeland podílel na produkci benefičního alba WOMAD s názvem Music and Rhythm. Copelandova hudba k filmu Rumble Fish mu zajistila nominaci na Zlatý glóbus v roce 1983. Film, který režíroval a produkoval Francis Ford Coppola z románu S. E. Hintona, měl také píseň propuštěnou do rádia na A&M Records „Don't Box Me In“ (UK Singles Chart č. 91) – spolupráce mezi Copelandem a zpěvákem a skladatelem Stanem Ridgwayem, lídrem kapely Wall of Voodoo – která se po vydání filmu toho roku dočkala významného přehrání.
Nahrávka Rhythmatist z roku 1985 byla výsledkem pouti do Afriky a jejích obyvatel a obsahuje místní bubny a perkuse, další bubny, perkuse, další hudební nástroje a občasné vokály přidal Copeland. Album bylo oficiálním soundtrackem ke stejnojmennému filmu, který byl spoluautorem Stewarta. Copeland je viděn ve filmu hrát na bubny v kleci se lvy kolem něj. Skupina se pokusila o shledání v roce 1986, ale projekt se rozpadl.
Vojtěck Kotek ©
Kontaktujte mě